En croquis urbain, les bâtiments sont souvent les sujets qui découragent le plus. Entre la perspective, les détails architecturaux et les proportions, il est facile de se sentir dépassé avant même de commencer.
Pourtant, il existe une approche beaucoup plus simple pour aborder ce type de sujet. Une approche qui permet de gagner en liberté, de dessiner plus sereinement et d’obtenir des croquis plus vivants sans chercher la perfection.
Dans cet article, je vous montre la technique que j’utilise régulièrement lorsque je dessine dans la rue.
Découvrez la technique en vidéo
Pourquoi les sujets urbains paraissent si difficiles à dessiner ?
Prenons l’exemple du sujet que nous allons dessiner dans ce tutoriel. Au premier regard, cette petite rue semble particulièrement complexe. On y trouve plusieurs bâtiments, des changements de niveau, une rambarde au premier plan, de la végétation, des ouvertures, des textures de pierre et une perspective qui s’enfonce dans la ruelle.
Face à ce type de scène, beaucoup de dessinateurs ont le même réflexe : ils essaient de tout analyser en même temps. Ils regardent les fenêtres, les toitures, les murs, les détails architecturaux et cherchent immédiatement à comprendre la perspective de l’ensemble.
Le problème, c’est que cette approche crée rapidement une sensation de surcharge. Le sujet paraît plus compliqué qu’il ne l’est réellement, et l’on ne sait plus par quel élément commencer.
Heureusement pour nous, il existe une technique pour simplifier tout ça.
La technique simple pour dessiner facilement n’importe quelle rue ou n’importe quel bâtiment
Avant de penser aux détails, il faut d’abord observer les grands volumes : la façade, la toiture, les ouvertures, les murs secondaires.
Car tout ce qui compose la façade d’une maison ou d’un immeuble peut être ramené à des formes simples : des rectangles, des carrés, des volumes plus ou moins allongés. On peut donc les simplifier comme des boîtes, ajoutées ou imbriquées les unes dans les autres.
L’idée n’est pas de représenter chaque arête avec précision, ni de chercher à dessiner des angles parfaitement droits. Au contraire, un trait plus libre permet de faire vivre le croquis, d’aller à l’essentiel et de ne pas se perdre dans les détails complexes.
Exemple pratique : dessiner une rue étape par étape
Pourquoi le début du dessin est-il si important ?
Lorsqu’on dessine une scène urbaine, il est essentiel de ne pas commencer au hasard.
Dans cet exemple, la façade avant du bâtiment constitue naturellement le point focal de la scène. C’est sur elle que le regard se pose en premier. En commençant par cette forme principale, vous disposez immédiatement d’une référence pour placer les autres volumes, organiser la profondeur de la rue et construire progressivement le reste du dessin.
Construire la façade principale
Je représente cette façade comme une forme simple, puis j’ajoute les volumes les plus importants comme la toiture, les ouvertures ou les grandes masses de végétation. À ce stade, je reste volontairement libre dans mon tracé. L’important n’est pas d’être parfaitement exact, mais de construire une structure solide sur laquelle viendront s’appuyer les autres éléments du dessin.
Ajouter les volumes secondaires et la perspective
Une fois la façade principale en place, il devient beaucoup plus facile d’ajouter le reste du décor. Je prolonge simplement les lignes principales pour suggérer les autres bâtiments, les toitures et la profondeur de la rue.
Plus les éléments s’éloignent dans la profondeur, plus ils peuvent être dessinés de façon succincte. N’oubliez pas l’approche de départ et détendez-vous !
L’idée est de conserver un dessin libre, avec un tracé vivant d’un bout à l’autre du croquis.
Ajouter les éléments du premier plan et quelques textures
Une fois les principaux volumes du décor en place, je peux ajouter les éléments situés au premier plan. Dans cet exemple, il s’agit de deux piliers séparés par une rambarde.
Ces éléments peuvent être représentés de façon très simple, mais sont importants : ils renforcent la profondeur, guident le regard vers le point focal et animent davantage la scène.
J’ajoute également quelques coups de stylo pour matérialiser les textures au sol.
Conserver la liberté du croquis jusqu’au bout
Voici le résultat après une très légère mise en couleur à l’aquarelle. J’ai cherché à rester cohérent avec l’esprit du croquis en conservant une approche libre et spontanée. Les ombrages sont simplement suggérés et certaines lignes de fuite restent ouvertes afin de renforcer la sensation de profondeur et la dynamique générale du dessin.
Pour aller plus loin et améliorer vos dessins à l’encre
Si vous voulez continuer à progresser et perfectionner vos croquis à l’encre, j’ai créé un petit guide pour faire évoluer vos dessins.
Vous y trouverez notamment un exercice pratique sur l’encrage qui vous montre une technique très simple pour donner plus d’impact visuel à vos croquis.
