Qu’on le veuille ou non, le dessin est partout : dans la rue, au cinéma, dans les magazines, sur le web… Pourtant, une image forte ne repose pas seulement sur la beauté du dessin. Elle dépend aussi de la façon dont elle est construite : la composition, le cadre, la mise en page, les contrastes, les liens entre les éléments.
C’est souvent ce qui donne à une image sa présence, son originalité et son caractère.
Et c’est précisément là qu’un carnet à l’encre devient un outil très intéressant. Il ne s’agit plus seulement de réussir un dessin isolé, mais de créer des pages qui fonctionnent, qui se répondent et qui semblent appartenir au même univers.
Dans cet article, nous allons voir comment utiliser le carnet à l’encre pour progresser en dessin, donner plus d’impact à vos croquis et créer de belles pages, même avec des dessins simples ou imparfaits.
Comment créer un carnet à l’encre qui a du caractère
Penser votre carnet à l’encre comme une image, pas seulement comme un dessin
C’est sans doute le premier grand basculement à faire quand on veut progresser avec un carnet à l’encre.
Une image forte ne fonctionne pas comme une simple addition de petits éléments bien dessinés. Elle fonctionne d’abord comme un ensemble.
Deux personnes peuvent dessiner le même monument, le même café ou le même arbre, et obtenir un résultat complètement différent. L’une produira une image assez banale, l’autre une page beaucoup plus forte, plus vivante, plus personnelle.
Et cette différence ne vient pas forcément :
- d’un sujet extraordinaire ;
- d’une grande maîtrise technique ;
- d’une précision parfaite.
Elle vient souvent de choix visuels plus affirmés.
Avant même d’entrer dans les détails du dessin, il est donc important de passer de cette question :
“Comment dessiner ce bâtiment ?”
à une question beaucoup plus créative :
“Comment faire une image forte avec cette façade ?”
Et cela ne veut pas dire qu’il faut forcément en faire beaucoup. Une page de carnet peut être très simple, très minimaliste, et malgré tout avoir beaucoup de présence.
L’idée essentielle est de mettre le sujet de votre dessin au service de votre créativité.
Car dès que vous commencez à penser l’image dans son ensemble, beaucoup de choses changent. Vous pouvez dessiner votre sujet de face, en vue partielle, de plus loin, avec un élément très présent au premier plan, ou au contraire avec davantage d’espace autour.
Dans chaque cas, vous ne créez pas seulement une variation du même dessin. Vous créez une image différente.
Et c’est souvent avec ce premier travail de recherche que votre carnet à l’encre commence vraiment à prendre du caractère.
Utiliser le cadrage et la composition pour créer de belles illustrations
Quand on parle d’image, deux notions reviennent souvent : le cadrage et la composition. On les retrouve en photo, au cinéma, dans l’illustration, l’affiche ou la bande dessinée.
Et dans un carnet à l’encre, ces deux notions sont essentielles.
Le cadrage et la composition ne sont pas de simples détails techniques. Ce sont des outils très puissants pour mettre vos dessins en scène, donner plus d’impact à vos pages et transformer de simples croquis en créations plus originales.
Concrètement, vous pouvez jouer sur deux choses :
- la place des éléments dans la page, c’est-à-dire la composition ;
- les limites de la page, qui forment naturellement un cadre, c’est-à-dire le cadrage.
Ces deux éléments construisent la mise en page. Et dans un carnet, c’est un terrain de jeu immense.
Apprendre à composer un dessin pour guider le regard
Une image forte, ce n’est pas seulement un dessin posé au milieu d’une feuille.
Elle prend de la force quand les éléments ne sont pas placés au hasard. La composition sert à guider le regard et à faire ressortir ce qui compte vraiment.
Si tout a la même importance, l’œil ne sait plus où regarder. L’image perd alors en lisibilité et en impact visuel.
Le but est donc de créer une hiérarchie visuelle : un point fort, des éléments secondaires, et des zones plus calmes pour laisser respirer la page.
Jouer avec les tailles, les plans et les espaces
Pour créer cette hiérarchie, vous pouvez varier la taille des éléments.
Par exemple, un sujet en gros plan associé à de petits éléments secondaires peut créer une sensation de profondeur. À l’inverse, un petit sujet entouré de beaucoup d’espace peut donner une impression de calme ou d’ampleur.
Vous pouvez aussi travailler en patch, en plaçant sur la même page plusieurs dessins de tailles différentes. Cela crée de la variation et donne à votre carnet une dimension plus graphique.
L’idée n’est pas de remplir la page à tout prix. L’idée est de créer une petite surprise visuelle.
Et pour cela, le vide compte autant que le dessin. Il ne doit pas être vu comme un espace perdu, mais comme une pièce importante de votre image.
Éviter une image trop prévisible
Le cadrage est directement lié à la composition.
Le cadre n’est pas seulement une limite. C’est aussi un outil pour créer de la surprise.
Montrer tout, ce n’est pas toujours ce qu’il y a de plus fort. Parfois, couper une partie du sujet, ne montrer qu’un détail, faire entrer un élément partiellement dans la page ou suggérer qu’il continue hors champ donne immédiatement plus d’originalité au dessin.
Vous pouvez aussi dessiner le cadre lui-même et l’intégrer à votre illustration. Il devient alors un élément graphique à part entière.
Dans un carnet à l’encre, il n’y a pas une seule bonne manière de composer une page. Vous pouvez tester, déplacer, couper, agrandir, réduire, laisser respirer… C’est ce travail de recherche qui permet à vos pages de devenir plus personnelles et plus fortes visuellement.
Donner du caractère à vos dessins à l’encre
Une fois que votre image est mieux pensée, mieux composée et mieux cadrée, il faut encore lui donner de la présence.
Et c’est là que le dessin à l’encre devient particulièrement intéressant.
Selon moi, c’est l’une des techniques les plus efficaces pour donner du caractère à vos créations. Elle oblige à décider davantage, à simplifier, mais aussi à trancher quand vous n’êtes pas totalement sûr de vous.
L’encre vous aide à affirmer vos choix, autant dans le tracé que dans les contrastes.
Le noir, en plus d’être esthétique, agit comme un révélateur. Avec l’encre, on ne peut pas se reposer uniquement sur le sujet. Il faut créer de vrais appuis graphiques : des zones puissantes visuellement, qui donnent de la structure à l’image.
Ces appuis peuvent venir :
- du contraste ;
- des masses noires ;
- des formes pleines alternées avec des zones plus vides ;
- du tracé lui-même.
Beaucoup de dessins à l’encre restent trop sages parce qu’ils n’utilisent pas vraiment ce levier. Le dessin est propre, peut-être bien réalisé, mais il manque d’impact visuel.
C’est pourtant l’un des grands avantages ce médium : il suffit parfois de très peu de chose pour transformer une image.
Une masse noire bien placée, un premier plan plus dense, une fenêtre très sombre, un feuillage plus compact… et tout de suite, le dessin ressort. Il gagne en structure, en force et en caractère.
Trouver l’équilibre entre zones denses et zones aérées
Bien sûr, une page forte ne se résume pas à ajouter du noir partout.
C’est avant tout une question d’équilibre.
Une belle page de carnet fonctionne souvent grâce à une alternance entre des zones pleines, des zones plus aérées, des passages très denses et d’autres plus calmes.
Le vide, ou les zones moins travaillées, permet d’alléger la page. Il donne de la respiration et renforce, par contraste, les éléments que vous choisissez de mettre en avant.
Autrement dit, ce que vous ne dessinez pas compte presque autant que ce que vous dessinez.
Oser le tracé à l’encre, même sans être sûr de soi
Il reste ensuite une question importante : le tracé.
Et c’est souvent là que l’encre peut impressionner. Peut-être que vous n’êtes pas encore sûr de vous. Peut-être que vous manquez de pratique, ou que l’idée de dessiner avec un outil indélébile vous bloque un peu.
C’est normal.
On peut vite se dire : “Si je n’ai pas encore de style, mon carnet ne va ressembler à rien.”
Mais en réalité, il existe énormément de façons de dessiner à l’encre. Vous pouvez varier les outils, utiliser des pointes plus ou moins fines, travailler avec un contour léger, des hachures, des masses noires ou un trait beaucoup plus appuyé.
Le plus important est d’explorer.
Regardez ce qui se fait, testez différents outils, observez les sensations, faites vos propres essais. C’est souvent par cette pratique que votre manière de dessiner commence à émerger.
Et c’est aussi ce qui rend le carnet à l’encre aussi intéressant : il ne sert pas seulement à produire de beaux dessins, mais à chercher, essayer, affirmer progressivement votre style.
Reste maintenant une question essentielle :
comment faire pour que toutes ces expérimentations ne partent pas dans tous les sens ? Et comment créer une vraie unité dans votre carnet ?
Donner une vraie identité graphique à votre carnet à l’encre
C’est le moment où vous n’allez plus seulement créer un carnet, mais votre carnet.
Faire une belle page ou réussir un joli dessin, c’est déjà très bien. Mais ce qui rend un carnet vraiment fort, c’est quand on sent qu’il existe une unité graphique entre les pages. Comme si elles appartenaient un peu à la même famille.
Mais attention au piège : cette cohérence ne veut pas dire qu’il faut tout faire pareil.
Au contraire.
Un carnet peut varier. Et même plus que ça : pour rester vivant, il doit varier. Sinon, il devient vite monotone et perd une grande partie de son intérêt.
Vous pouvez donc créer de la surprise en changeant de sujet, de style, de cadrage ou d’ambiance, tout en gardant un fil conducteur.
Trouver un fil conducteur page après page
Ce fil conducteur vient souvent de la répétition de certains choix graphiques.
Cela peut être par exemple :
- une décoration qui revient au fil des pages ;
- un tampon, un cadre ou un motif récurrent ;
- une manière de cadrer vos sujets ;
- un choix de mise en page ;
- un fond ou une même couleur utilisée sur plusieurs dessins ;
- une façon de traiter les ombres ;
- une manière plus personnelle de styliser vos dessins.
Ce n’est pas forcément quelque chose de spectaculaire.
Parfois, un simple détail suffit. Mais ce détail, répété au fil des pages, donne peu à peu une identité à ce que vous faites.
Et c’est important de le comprendre : le style en dessin ne tombe pas du ciel.
On a souvent l’impression que certaines personnes ont “un style”, comme si c’était quelque chose de naturel, d’évident, presque magique. Mais dans la réalité, un style vient souvent de choix répétés, assumés, puis affinés avec le temps.
Et justement, créer un carnet à l’encre est un très bon terrain pour construire cela.
Faire de votre carnet un vrai outil pour progresser en dessin
Pour un dessinateur, créer un carnet est une vraie étape.
C’est l’un des exercices les plus formateurs, et franchement l’un des plus passionnants à concevoir. Parce qu’il va bien au-delà du simple fait de dessiner.
Il vous pousse à réfléchir à votre image dans son ensemble.
Vous apprenez à choisir un sujet, à le cadrer, à l’organiser dans la page, à lui donner plus de force, plus de présence et plus de valeur graphique.
En ce sens, le carnet à l’encre est un outil très stimulant. Il vous donne envie de dessiner, mais surtout, il vous aide à progresser en dessin.
Si cet article vous a donné envie de commencer votre propre carnet à l’encre, je vous ai préparé un guide gratuit pour vous accompagner pas à pas.
Vous y trouverez une méthode simple à suivre, ainsi qu’un exercice très efficace pour développer votre style graphique et créer de très belles pages.
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Voilà j’espère que cet article vous a plu et moi je vous dis à très vite,
Bon dessin, Salut 😉