Hugo Pratt, figure emblématique de la bande dessinée, était bien plus qu’un simple dessinateur. Ce véritable artiste aux multiples casquettes – peintre, scénariste, romancier, et grand voyageur – a toujours placé la liberté au cœur de son œuvre et de sa vie. Sa philosophie tenait en une phrase “J’ai treize façons de raconter ma vie, et je ne sais pas s’il y en a une de vraie…”. Pratt nous invite à explorer la liberté sous toutes ses formes, particulièrement dans sa technique artistique. Nous allons également découvrir ensemble des conseils importants pour progresser en dessin et développer votre style.
Analyse du style et de l’approche artistique d’Hugo Pratt
Un style de dessin unique
L’originalité d’Hugo Pratt réside dans son style immédiatement reconnaissable par son dynamisme et son audace graphique. Il a su s’affranchir des conventions de la bande dessinée pour se rapprocher d’une expression artistique plus libre, privilégiant le visuel et l’émotion.
Hugo Pratt – Corto Maltese : Toujours un peu plus loin©2017- Ed Casterman
Un dessin en noir et blanc revisité
La technique de dessin à l’encre de Pratt est devenue une signature de son œuvre. Elle se distingue par son jeu de contrastes saisissant. Le traitement graphique, alternant entre aplats et hachures, révèle une maîtrise exceptionnelle du noir et blanc. Son travail, parfois proche de l’abstraction, montre qu’avec de simples nuances, on peut raconter des histoires profondes et vibrantes.
Une technique de peinture aquarelle incroyable
Dans l’usage de la couleur, Pratt se révèle être un véritable peintre, traitant ses planches avec spontanéité et sensibilité. Cette dimension supplémentaire enrichit son œuvre d’une touche émotionnelle et immersive. Et pour cause, Hugo Pratt a étudié l’aquarelle à la Royal Academy of Watercolour de Londres. Et à ce jour, il est aussi reconnu pour cela. Sa façon de poser la couleur est le prolongement naturel de l’esprit de son travail à l’encre, tout aussi fluide et spontané.
« J’aime l’aquarelle pour ce qu’elle a d’immédiat. Dans une aquarelle, il faut être spontané et réussir tout de suite. On ne peut rien corriger. “
5 conseils technique tirés de l’approche d’Hugo Pratt pour progresser
Apporter du rythme à vos créations
Pour faire un bon dessin, importance du rythme est cruciale. Varier l’intensité et la vitesse des traits peut donner vie à vos œuvres, en leur insufflant énergie et mouvement.
Le choix judicieux des outils pour un dessinateur
L’outil parfait pour le dessin à l’encre n’exige pas un investissement colossal. Des instruments basiques, maniés avec créativité et maîtrise, peuvent ouvrir des horizons insoupçonnés dans votre pratique artistique.
L’art de bien cadrer
Le cadrage n’est pas qu’une question technique, c’est une réflexion artistique. Bien cadrer, c’est choisir ce qui mérite d’être montré et comment, pour capturer l’attention et marquer les esprits.C’est aussi un terrain de jeu. Apprenez à l’utiliser à votre avantage, à composer dans l’espace. Pour ça l’idéal est de réaliser de petits croquis préparatoires avant de passer à un plus grand format. Un cadrage bien pensé, c’est souvent ce qui fait passer un dessin de “pas mal” à “vraiment bon”.
Développer votre propre style de dessin
Trouver son style est un voyage personnel, un processus d’expérimentation constante. La technique de l’encre en dessin, avec sa définitivité et son refus de la gomme, vous pousse à prendre des décisions audacieuses, à vraiment affirmer chaque trait.
S’inspirer de grands artistes pour mieux apprendre
L’inspiration vient de la capacité à absorber l’influence des maîtres pour forger son propre chemin. N’ayez pas peur de vous nourrir du travail des autres. Tous les artistes le font. C’est en digérant et en réinterprétant ce qui a été fait avant vous que vous construirez quelque chose de vraiment personnel.
Hugo Pratt reste une référence pour les dessinateurs et peintres en quête d’authenticité. Son approche du dessin à l’encre nous rappelle l’importance de laisser libre cours à notre créativité. En s’inspirant de ses techniques, de sa philosophie et de son parcours, nous pouvons nous aussi aspirer à une pratique du dessin et de la peinture plus authentique et résolument personnelle.
Si vous voulez vraiment progresser en dessin pas le choix.
Dans un premier temps ce qu’il vous faut bosser c’est votre faculté à analyser la perspective, les proportions bref voir clairement ce que vous voulez dessiner.
Pour ça j’ai créé un programme dans lequel je vous envoie un exercice en vidéo par jour pendant 7 jours et bonne nouvelle c’est totalement gratuit.
Pour recevoir le premier cours c’est très simple :
Très bon dessin 😉
Léo.
Merci Léo pour cette vidéo ,toujours de bons conseils très instructifs et de belles découvertes.