Dessiner un paysage de Van Gogh : tutoriel en 5 étapes

Dans cet article, nous allons vous montrer étape par étape comment dessiner un paysage inspiré d’une peinture très célèbre de Vincent Van Gogh : “Un champ de blé avec des cyprès”. Ce cours de dessin vous permettra de travailler à la fois votre gestuelle et votre tracé, mais aussi le contraste, très utile pour donner du dynamisme à vos œuvres. Dernière chose : amusez-vous ! Cet exercice de dessin au crayon est parfait pour vous laisser exprimer votre créativité.

Comment dessiner votre propre paysage inspiré de Vincent Van Gogh

Étape 1 : Un premier plan avec des hachures pour dessiner votre paysage

Le premier plan est une partie essentielle de la composition d’un paysage. Votre objectif est de le rendre vivant et dynamique en traçant des hachures irrégulières et variées. N’hésitez pas à observer d’autres paysages peints par Van Gogh. Ce maître de l’impressionnisme a toujours cherché à représenter la nature en mouvement, avec des coups de pinceaux dynamiques pour exprimer la vitalité des éléments.

1. Esquisse du sol : Utilisez un crayon 2B pour créer une base de hachures légères et irrégulières. Vous pouvez les faire courtes avec des courbes vers le haut et d’autres avec des courbes tournées vers le bas. Il est important de varier les graphismes et la dynamique pour donner du mouvement à ces herbes et épis de blé. Cet exercice vous permet de travailler votre geste.
2. Ajout de variations : Variez les textures en appuyant davantage sur votre crayon pour ajouter des éléments comme des herbes ou des plantes en fonction de votre inspiration.
3. Renforcer les contrastes : Vous pouvez repasser sur certaines zones avec un crayon plus gras (8B) pour intensifier les ombres et donner du relief. N’hésitez pas aussi à délimiter les différents plans de votre dessin en faisant des contours, comme le faisait Vincent Van Gogh dans ses différentes œuvres.

Astuce :

Pensez à laisser des zones plus claires pour équilibrer la composition. Veillez absolument à éviter l’uniformité dans votre dessin. Lâchez-vous dans la variété des graphismes et des niveaux de gris pour obtenir un maximum de dynamisme dans votre premier plan. N’oubliez pas qu’il sera le socle de votre paysage !

Étape 2 : Dessiner des montagnes et collines ondulantes inspirées des paysages de Van Gogh

Une fois votre premier plan en place, vous pouvez commencer à travailler sur le second plan du paysage : les montagnes et collines. Dans les œuvres de Van Gogh, les montagnes sont souvent représentées par des formes arrondies et ondulantes, pas vraiment réalistes. Alors une fois encore, ne cherchez pas à reproduire fidèlement le modèle et faites-vous plaisir en montrant ces monts tels que vous les voyez vous-même.

1. Esquisse des formes principales : Avec un crayon 2B, dessinez de grandes courbes pour représenter les montagnes. N’hésitez pas à tracer des formes très ondulées, presque naïves.
2. Définition des contours : Repassez sur certaines lignes avec un crayon plus gras (8B) pour accentuer les contours des montagnes.
3. Ajout de texture : Utilisez des hachures ou des traits courts pour donner de la texture aux montagnes et aux collines. Vous pouvez jouer sur les ombrages pour créer de la profondeur.

Astuce :

Variez l’épaisseur de vos traits pour éviter que les montagnes ne paraissent trop uniformes. Pensez à utiliser la gomme (taillée en biseau) pour apporter quelques touches de lumière dans certaines zones, notamment sur la cime de vos montagnes.

Étape 3 : Dessiner des cyprès et des arbres

Vincent Van Gogh a énormément peint les arbres et particulièrement les cyprès, très présents dans ses paysages. Ils les comparaient à des obélisques et les représentaient comme tels : élancés et avec une verticalité qui contraste fortement avec les champs et l’horizon dans ses compositions.

1. Esquisse des arbres : Travaillez avec des hachures montantes et des courbes pour esquisser les contours de votre cyprès. Vous pourrez le remplir ensuite avec d’autres hachures plus variées. N’hésitez pas à être plus fin sur les contours et à laisser quelques petites branches dépasser pour rendre vos arbres plus vivants.
2. Travailler les contrastes : Accentuez les ombres à la base des arbres ou dans les zones de feuillage plus denses, tout en laissant passer la lumière à certains endroits. Pour cela, variez la pression sur votre crayon.

Astuce :

Les arbres dans les paysages de Van Gogh sont à la fois graphiques et stylisés. Ne cherchez pas la précision, mais plutôt à capturer l’énergie et la force de ces formes.

Étape 4 : Dessiner un ciel tourbillonnant caractéristique des paysages de Van Gogh

On retrouve les ciels tourbillonnants de Vincent Van Gogh dans la plupart de ses paysages, comme dans la magnifique “Nuit étoilée“. Ces ciels agités, tempétueux, sont caractéristiques de son œuvre. Dans cet exercice de dessin, votre ciel devra donc contraster avec la première partie de la composition, très structurée. Il devra donner une impression plus légère, plus aérienne. Il sera aussi plus clair et lumineux que le second plan qui comprend les arbres et les montagnes.

1. Création des formes : Esquissez de grands mouvements ondulés, en utilisant des lignes courbes pour créer des nuages, des tourbillons et des volutes. Je vous conseille ici de travailler en aplat avec votre crayon. N’hésitez pas à varier le sens de vos courbes et à tester des lignes plus droites pour créer du graphisme dans votre ciel.
2. Superposition des couches : Appliquez différentes couches de traits pour intensifier les contrastes et obtenir une texture nuageuse. Cela donner un effet de relief au ciel. Variez l’intensité de vos traits en appuyant plus ou moins fort pour créer des zones sombres et claires.
3. Ajout des détails : Utilisez un crayon plus léger pour adoucir certaines parties du ciel et faire ressortir des zones plus lumineuses.

Astuce :

Le ciel de Van Gogh n’est pas une simple toile de fond, il apporte une vraie dimension graphique à la composition. Laissez de l’espace vierge dans certaines zones pour laisser respirer votre dessin.

Étape 5 : Finaliser les contrastes pour équilibrer votre dessin de paysage

Dans cette dernière étape, vous devez harmoniser les différentes parties de votre dessin en équilibrant les contrastes entre le ciel, les montagnes et le sol. Il est important de varier les intensités des différents plans pour dynamiser l’ensemble de la composition. Le premier plan peut être laissé assez clair et lumineux, le second plan est plus accentué et foncé et le ciel est plus clair.

1. Pour ajuster les valeurs de gris dans chaque partie de votre dessin, repassez certaines zones avec des crayons plus gras et allégez-en d’autres avec votre gomme
2. Finalisez les détails en ajoutant des courbes et des hachures pour rajouter des éléments de texture, des volumes et de la lumière.

Astuce :

Prenez votre temps pour ajuster les dernières touches. Un paysage à la manière de Van Gogh doit refléter la spontanéité et l’énergie que vous avez mis dans votre œuvre, sans être figé dans un modèle trop strict.

Conclusion

Vous voilà à la fin de ce tutoriel. L’essentiel de cet exercice de dessin est de prendre du plaisir à explorer différentes gestuelles et d’apprendre à varier les contrastes et les textures dans votre dessin. En suivant ces étapes, vous développerez votre propre style tout en vous inspirant de ce grand maître impressionniste.

Lâchez-vous, amusez-vous et n’oubliez pas : ce n’est pas une copie, mais une interprétation personnelle du style de Van Gogh.

Bonne création 😉

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