Depuis quelque temps, je réalise dans mon atelier de nombreux tests afin d’explorer différentes techniques d’aquarelle originales. À force d’expérimenter, j’ai acquis de nouvelles compétences, notamment en utilisant des effets spray et granulation, qui permettent vraiment de donner un style unique et vivant à vos peintures. Dans cet article, je vais justement vous transmettre quelques techniques clés faciles à appliquer pour obtenir rapidement des résultats concrets à l’aquarelle. Et améliorer le rendu artistique de vos créations.
Des techniques à l’aquarelle innovantes pour peindre plus librement
Conseil important avant de commencer : ce n’est pas parce que vous connaissez une multitude de techniques à l’aquarelle qu’il faut absolument toutes les employer en surchargeant votre œuvre. Le minimalisme produit souvent un rendu beau, aérien et reposant à l’œil. Comme vos pinceaux, ces techniques sont des outils à part entière. Il faut donc savoir comment et à quel moment les utiliser.
En réalité, ce qui va réellement changer la donne et renforcer l’impact de vos réalisations s’articule autour de trois piliers principaux.
Les 3 pilliers pour rendre vos peintures aquarelles originales.
1- Une clef déterminante avant de peindre une aquarelle
La réussite de vos aquarelles repose principalement sur trois piliers essentiels, à commencer par
Voilà un piège classique en dessin comme en peinture.
Beaucoup de pratiquants pensent qu’il suffit simplement de copier une photo. Et c’est précisément pour cette raison que la plupart des amateurs négligent ce point crucial :
La composition.
Mais attention les amis, si j’ai choisi de vous parler de composition en premier, ce n’est pas par hasard !
C’est selon moi le point le plus important. Avant même de saisir vos pinceaux, votre travail débute ici. Je donne souvent à mes élèves cet exemple tout simple, car il parle de lui-même : imaginez un film entier tourné avec le même plan et le même cadrage. Cela impacterait bien sûr l’esthétique, mais également le scénario et la narration. L’image ne raconte pas la même chose selon qu’il s’agit d’un gros plan, d’un plan moyen ou d’un plan lointain. Imaginez la Joconde en format paysage… Quel aurait été le résultat ?
Il est donc indispensable de penser la composition en amont, même si vous partez d’une photo. Posez-vous les bonnes questions : Qu’est-ce que je souhaite mettre en valeur dans cette image ? Le paysage dans son ensemble, un sujet précis ou certains éléments particuliers ?
Cela tourne autour de trois notions essentielles :
- Le cadrage, c’est-à-dire les limites physiques de votre image.
- Le plan, soit la distance ou la proximité par rapport à la scène.
- Et tout cela se combine dans une notion globale : la composition, c’est-à-dire la manière dont vous placez les différents éléments dans votre peinture.
Je sais, ça fait beaucoup à assimiler, mais pas de panique ! Comme souvent en art, ce sont les astuces les plus simples qui fonctionnent le mieux. Une montagne, une maison, un chemin, un arbre, et c’est parti ! Faites des croquis en petit format pour trouver facilement le meilleur compromis en vous posant ces bonnes questions.
Petit conseil efficace : resserrer le cadrage en zoomant sur l’image permet de vous concentrer sur quelques éléments précis du décor et de travailler des points intéressants comme la texture. À l’inverse, si vous souhaitez représenter des éléments complexes, réduisez-les au maximum et amusez-vous à traiter l’environnement de façon plus abstraite.
Gardez toujours à l’esprit que votre composition doit correspondre à ce que vous souhaitez raconter et peindre.
Il est essentiel d’y réfléchir en amont, car plus ce travail préparatoire sera rigoureux, plus la phase suivante, celle de la peinture, deviendra simple et agréable.
2- Maîtriser la lumière en aquarelle : techniques simples pour dynamiser vos peintures
Le deuxième point fondamental pour réussir en aquarelle (et pas seulement en aquarelle d’ailleurs), c’est la lumière.
C’est aussi l’une des principales raisons de nos échecs : souvent, on peint en bouchant complètement les zones lumineuses. Résultat ? Le contraste est plat, l’image paraît fade, et même si le reste est techniquement maîtrisé, votre aquarelle perd totalement en dynamisme et en intérêt.
Là encore, il est essentiel de réfléchir en amont : d’où vient la lumière ? Comment se diffuse-t-elle dans votre scène ? Quelle est la zone la plus lumineuse ? En général, en aquarelle, cette zone la plus lumineuse est représentée par le blanc du papier, ou par une teinte très légère et diluée. Ce point précis, ou ces deux ou trois zones les plus claires, doivent être préservées jusqu’au bout.
C’est pour cette raison qu’on travaille souvent l’aquarelle par couches successives, en fonçant et en contrastant progressivement l’image. Justement, en parlant de contraste, c’est lui qui crée l’ambiance lumineuse. Plus vos noirs seront profonds et puissants, plus la lumière ressortira par opposition. Mais attention, le contraste doit rester équilibré, en intégrant des gradations subtiles du plus clair au plus foncé.
Deux conseils pratiques pour mieux gérer la lumière en aquarelle :
- Commencez par travailler des sujets en noir et blanc, en utilisant uniquement du noir que vous diluez progressivement pour obtenir différents niveaux de gris. Cette technique vous aidera énormément à comprendre le fonctionnement des valeurs et du contraste en aquarelle.
- Ajoutez ensuite progressivement de la couleur, par exemple un bleu ou un vert en plus du noir. Puis, petit à petit, introduisez une deuxième couleur, et ainsi de suite.
Voici une technique efficace que beaucoup de peintres utilisent : réaliser d’abord des études en noir et blanc pour mieux maîtriser ensuite la couleur.
Petite mise en garde : sauf si vous avez déjà un niveau avancé, évitez les sujets complexes avec beaucoup d’éléments d’ombre, car ils risquent de vous bloquer d’un point de vue créatif, en freinant votre audace technique.
3- Techniques créatives en aquarelle : libérez votre geste et osez expérimenter !
On en vient maintenant au troisième pilier fondamental, et c’est justement le cœur de cet article : les techniques créatives.
Parce que c’est ce qui est fantastique avec l’aquarelle : les possibilités graphiques sont tellement vastes qu’il serait dommage de s’en tenir uniquement aux méthodes classiques. De toute façon, vous n’avez pas vraiment le choix : si vous souhaitez obtenir des résultats différents, vous devez impérativement adopter des techniques différentes.
Je ne pourrai pas toutes les détailler ici, car cela serait trop long, mais après avoir testé intensivement ces dernières semaines, je peux vous garantir que ça m’a ouvert les yeux sur l’étendue des possibilités offertes par l’aquarelle.
La granulation
Une technique particulièrement intéressante est la granulation, notamment grâce à des pigments spécifiques comme le Noir ou Terre de lune . Pour mieux comprendre ce phénomène, je vous invite à regarder ma vidéo précédente où j’explique en détail comment obtenir ce rendu magique. En résumé, en pulvérisant directement de l’eau sur ces pigments particuliers, vous obtiendrez des grains et des textures étonnantes. Pour renforcer cet effet, il existe aussi des liquides spécialement conçus à mélanger directement à la peinture.
Technique notamment utilisée par des grands noms de l’aquarelle comme : Nicolas Lopez, Yezim Gozukara, Dario Ccalo, et j’en oublie sûrement…
La pulvérisation et les effets d’eau projetée
Mais granulation ou pas, la pulvérisation et plus généralement l’utilisation de l’eau projetée est à la base de tout. Cette technique offre une variété d’effets naturels comme les coulures ou le ravinement, dont la force vient précisément de leur côté aléatoire, rappelant les mouvements imprévisibles que l’on retrouve dans la nature. Personnellement, je m’en sers énormément : en inclinant simplement le support, on peut obtenir facilement des coulures dynamiques, créer des crevasses ou retirer de la peinture pour révéler le blanc du papier.
Le pinceau : l’outil roi de l’aquarelle (quoi et comment les utiliser)
Bien sûr, impossible de ne pas évoquer l’outil roi de l’aquarelle : le pinceau. J’en utilise de plus en plus, et de formes très variées, allant du traditionnel pinceau rond au pinceau à lavis, en passant par le traceur que j’aime beaucoup pour tracer des lignes fines comme des branchages ou des fissures. À l’inverse, les pinceaux larges comme les spalters ou pinceaux plats carrés sont très polyvalents, particulièrement utiles pour remplir rapidement de grandes surfaces ou créer en un seul geste des lignes nettes et des angles précis, idéaux pour représenter des bâtiments.
Les effets spéciaux : une touche créative supplémentaire
Il existe aussi d’autres effets spéciaux très utiles dans certaines situations, tels que :
- la brosse à dents, parfaite pour réaliser des projections dynamiques,
- le gros sel étalé sur la peinture humide pour de superbes textures,
- le grattage avec une carte pour créer des traces nettes,
- l’éponge ou le papier absorbant pour retrouver le blanc du papier et créer des empreintes,
- ou encore le film alimentaire froissé appliqué sur la peinture fraîche pour des effets surprenants.
Bref, vous l’aurez compris, quand on parle d’aquarelle, il n’y a aucune limite à la créativité !
Deux conseils importants avant de peindre :
- Pour bien comprendre et vous familiariser avec ces techniques, faites des séries en peignant des sujets extrêmement simples, voire abstraits, afin de multiplier facilement les tests. Par exemple, réalisez le détail d’un rocher au bord de l’eau en variant et combinant les techniques abordées ici.
- Mais attention : ce n’est pas parce que vous utilisez une technique originale que votre aquarelle sera automatiquement réussie.
Ce sont simplement des outils supplémentaires, et il est indispensable de les combiner intelligemment avec les techniques de base que vous devez absolument maîtriser, au moins en partie, pour réellement apprécier et tirer pleinement profit de tout ce qu’on vient de voir.
Un cours d’aquarelle gratuit pour bien commencer :
Pour cela, j’ai spécialement créé pour vous un cours d’aquarelle simple et rapide afin de passer immédiatement à l’action.
L’objectif de ce cours est de vous aider à vous libérer techniquement en apprenant à mieux maîtriser l’eau, à travailler des bases essentielles comme le fondu et la diffusion de manière différente, tout en intégrant des techniques originales telles que le grattage. Si vous souhaitez peindre de façon plus libre, vous serez étonné par la facilité avec laquelle vous réaliserez un paysage semi-abstrait.
Vous verrez, c’est un cours accessible qui vous donnera rapidement confiance pour intégrer ensuite d’autres techniques, notamment celles que nous venons de découvrir ensemble.
Très bonne aquarelle 😉
Léo.