LES BASES DU DESSIN AU CRAYON : UN EXERCICE QUI CHANGE TOUT

Il y a deux manières d’apprendre les bases du dessin au crayon.

La première c’est de tracer les contours d’un objet pour en délimiter la forme. La deuxième est moins instinctive mais tout aussi efficace.

Elle consiste à transposer en noir et blanc, par des variantes de gris, ce que l’on voit en couleurs.

C’est ce point clef qui va donner davantage de réalisme à votre dessin.

L’erreur basique quand on commence, c’est de vouloir délimiter l’objet par le contour sans s’être posé la question du contraste.

Je vous ai préparé un exercice très simple que vous allez pouvoir appliquer immédiatement

et qui vous aidera à mieux visualiser et hiérarchiser les valeurs en rendant vos dessins plus vivants.

Deux techniques de dessins à connaître pour apprendre les bases du dessin au crayon

Si cet exercice vous à aidé, il existe d’autres techniques tout aussi simples à appliquer pour rendre vos dessins plus réalistes.
J’ai créé une formation complète sur le sujet, elle est ouverte pour quelques jours seulement.

>>Voici le programme détaillé

Exercice efficace pour apprendre à bien contraster un dessin

Pour illustrer ce cours de dessin, j’ai choisi un objet simple : une banane.

Je l’ai dessinée en passant par le contour.

Le problème, avec cette méthode, c’est que vous allez devoir contraster votre dessin dans un second temps.

Souvent, lorsque l’on débute, nous avons du mal à identifier justement les différentes variantes de gris.

Deuxième méthode: j’ai fait des petites cases pour mieux visualiser et représenter les valeurs dont j’ai besoin,

de la lumière la plus vive aux zones les plus sombres.

Cette fois, pour tracer ma banane, j’opère différemment : Je dessine en délimitant les masses

et en essayant de poser directement les valeurs à l’aide du petit nuancier créé auparavant.

Ensuite, je passe au 4B pour les parties plus sombres de mon modèle, puis au 6B pour dégager le contour extérieur.

En travaillant ainsi l’ombre et la lumière, vous êtes déjà impliqué dans le modelage de votre sujet.

Vous pourrez transposer cette technique pour n’importe quel sujet, pour dessiner un paysage ou un portrait par exemple

N’hésitez pas à tester des choses et à ajouter des variantes à l’intérieur du fruit.

Pour un buisson, c’est la même chose, vous grisez en fonction des variantes de couleurs que vous observez.

Comme vous l’avez vu, ce sont deux façons de penser et deux styles quasiment différents.

Mais si vous voulez gagner en réalisme, il faut savoir utiliser ces deux techniques complémentaires le plus naturellement possible.

L’idée est à terme de créer d’autres automatismes, et ne plus passer uniquement par le contour pour faire vos dessins.

Bon dessin 😉

Léo.

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