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Comment dessiner un personnage assis : 2 méthodes simples et complémentaires

Beaucoup d’amateurs en dessin redoutent de s’attaquer aux personnages. Les proportions semblent difficiles, l’anatomie complexe, et l’on a vite peur de se tromper. Pourtant, il n’est pas nécessaire de connaître par cœur chaque muscle ou chaque os. Pour réussir, il suffit de bien observer et d’utiliser une méthode claire.

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à dessiner un personnage assis qui lit sur un banc, un sujet classique du croquis en extérieur.

Je vais vous montrer deux méthodes différentes pour le réaliser :

  • une version rapide et spontanée, préparée au crayon puis repassée au feutre, idéale pour le croquis de rue,
  • une version plus détaillée au crayon graphite, qui permet d’explorer les contrastes et d’apporter plus de réalisme.

Avant ça, commençons par quelques fondamentaux pour mieux construire et dessiner le corps du personnage.

Les repères et proportions pour bien dessiner un personnage assis

Un personnage assis peut facilement paraître déformé si l’on ne respecte pas quelques repères simples :

  • Qu’il sagisse d’une chaise, d’un fauteuil ou d’un banc. Commencez toujours par dessiner ce sur quoi le personnage est assis.
  • Dans ses éxemples, la hauteur tête → bras est équivalente à la hauteur bras → pieds.
  • les genoux doivent garder un volume arrondi, et il est important de bien tenir compte de l’épaisseur des jambes
  • La pose jambes croisé est particulière et peut être trompeuse visuellement. Même si on commence par tracer des fils de fer pour saisir la position et les proportions, ont doit sentir le volume des fessiers, dees cuisses des molets même si ils sont masqués par les vetements.
  • les pieds doivent tomber légèrement en dessous de la ligne de sol tracée sous l’assise.

Tutoriel complet en vidéo et méthodes pour dessiner un personnage pas à pas

Première méthode : le croquis rapide au feutre

Cette approche s’adresse à ceux qui veulent croquer une scène rapidement et réaliser des croquis de rue.

C’est la méthode que vous pouvez utiliser dans un parc, dans un café ou en voyage.

Construire la base au crayon

Pour vos premiers éssais, commencez toujours par une construction légère au crayon. Vous pourrez dessiner au feutre directement quand vous aurez plus d’assurance.

Placer les éléments clés

Tracez la structure du banc (assise, dossier, dessous) puis placez le tronc du personnage. Le buste est le repère central qui vous évite les erreurs de proportion. La tête et les épaules viennent ensuite, légèrement au-dessus du dossier.

Ajoutez les jambes croisées avec un simple axe pour chaque jambe, complété d’un arrondi pour les genoux.

Dessinez le livre avant les mains : l’objet sert de repère, et les doigts viendront naturellement s’y adapter.

Sélectionner l’essentiel avec le feutre

Une fois la structure prête, passez au feutre noir. Le but n’est pas de repasser tout le dessin, mais de sélectionner les lignes qui comptent : les contours du buste, l’axe des jambes, la silhouette du livre, quelques plis de vêtements.

Avec une pointe souple, vous pouvez varier l’épaisseur de votre trait. Ce contraste entre lignes fines et épaisses donne au croquis un côté vivant et expressif. En revanche, n’entrez pas dans le détail : suggérez plutôt qu’expliquez. Deux lignes du banc, une impression de feuillage, deux pigeons suffisent à donner le contexte.

un exercice détaillé pour dessiner des personnages dans la rue

Résultat : un tracé spontané, plein de mouvement, qui capte l’essentiel sans lourdeur.

Deuxième méthode : dessiner un personnage plus détaillé au crayon

Cette deuxième approche est plus lente et plus approfondie. Elle est idéale si vous souhaitez travailler chez vous à partir d’un croquis d’étude ou d’une photo.

Voici le modèle utilisé pour réaliser cet exercice :

un sujet idéal pour apprendre à dessiner des personnages dans la rue.

Structurer le dessin avec précision

Commencez comme pour la méthode rapide : structure du banc, placement du tronc, puis des jambes croisées. Mais cette fois, prenez le temps d’affiner les contours avec un crayon HB. Marquez les formes du visage, la barbe, le col de la veste, la direction des chaussures.

Travailler les contrastes

Passez ensuite à un crayon plus gras (2B ou 4B) pour renforcer les ombres. Insistez sur le dessous des jambes, les plis du costume, les chaussures et les zones cachées à la lumière. Ne cherchez pas à tout uniformiser : l’efficacité vient de la variation. Alternez zones foncées et zones plus claires, jouez avec les hachures et les superpositions.

Ajouter le décor et l’ambiance

Contrairement à la méthode rapide, ici vous pouvez enrichir légèrement l’environnement. Ajoutez les lattes du banc, des pigeons esquissés, quelques arbres en arrière-plan. Mais restez impressionniste : l’arrière-plan doit rester flou et suggéré, pour garder le personnage au centre de l’attention.

Une méthode pour comprendre comment bien construire et dessiner un personnage progressivement

Résultat : un dessin plus construit, plus précis, qui met en valeur les contrastes et les détails, tout en gardant une certaine spontanéité.

Les erreurs fréquentes à éviter dans vos dessins de personnage (surtout au début)

  • Commencer par la tête ou les pieds plutôt que par le tronc.
  • Dessiner trop de détails dans l’arrière-plan. (L’environnement doit servir votre personnage qui est le sujet principal pas lui voler la vedette)
  • Faire un contour trop uniforme, sans variation.
  • Dessiner le livre avant les mains. (cela vous aidera à comprendre la position des doigts dans la perspective.
  • Appliquer les ombres en grisant uniformément sans varier les intensités.  les plis des vêtement, les traits de remplissage, est dans le dessin au  au crayon un travail en hachure rapides. Ils apporte beaucoup de vie et de dynamisme.

Deux approches différentes pour un même objectif

Le croquis rapide au feutre est parfait pour s’entraîner à dessiner en extérieur, saisir une attitude et garder la fraîcheur d’une scène observée. Le croquis détaillé au crayon, lui, est idéal pour approfondir un sujet, travailler les volumes et développer les contrastes.

En combinant les deux méthodes, vous progressez plus vite : commencez par une esquisse rapide pour comprendre la pose, puis reprenez-la à tête reposée pour aller plus loin dans les détails.

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Très bon dessin 😉

Léo.

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