Apprendre à dessiner : comment progresser en 2h par semaine seulement

Vous souhaitez apprendre le dessin ? Ou vous avez déjà de bonnes techniques mais vous avez l’impression de ne plus progresser ? Vous êtes au bon endroit ! Dans cette vidéo, je vais vous livrer quelques astuces qui vont vous aider à passer un vrai cap. Une fois que vous aurez intégré cette méthode, je vous garantis qu’elle vous permettra d’aborder n’importe quel sujet avec beaucoup plus de maîtrise et de plaisir.

Apprendre à dessiner en 2 heures par semaine : tout pour progresser rapidement

Des exercices ciblés pour apprendre à dessiner

Avant de vous détailler les exercices et les schémas d’apprentissage qui vous aideront à progresser, voici quelques précisions importantes :

• Il est très important de vous entraîner à toutes les techniques que je vais évoquer ci-dessous. C’est la répétition de chacune d’entre elles qui vous permettra de progresser et d’acquérir de l’aisance dans votre pratique.
• Ne faites surtout pas l’impasse sur la préparation et la construction de votre dessin. Cela risque de vous faire stagner dans votre apprentissage
• Consacrez deux heures par semaine à ces exercices. Cela peut vous paraître beaucoup dans votre emploi du temps surchargé mais faire cet effort au début est indispensable pour votre progression. Découpez ces deux heures en 6 séances de 20 minutes ou 3 de quarante minutes par exemple.

C’est parti, voici les exercices et techniques à effectuer :

3 exercices pour apprendre la construction

Comment et par où commencer son dessin ? La réponse est simple : il faut toujours commencer par la construction. Beaucoup se lancent sans réfléchir, en ne faisant confiance qu’à leur instinct, mais c’est souvent comme cela qu’on commet des erreurs grossières de proportion. La construction est donc une étape que vous ne devez absolument pas contourner. Voici 3 exercices efficaces pour apprendre à construire un dessin, quel que soit son style. En les mettant en pratique régulièrement, vous allez acquérir des réflexes et des bases qui vous serviront toujours.

Exercice de dessin 1 : Dessiner les formes par leur contour

L’ exercice de détourage est très utile pour progresser. En suivant la forme extérieure des silhouettes ou des sujets d’un dessin et en s’entraînant au calcul des distances, on développe une vision plus juste des formes et des espaces dans leur globalité.

Exercice de dessin 2 : Dessiner les volumes et formes pleines

Pour mieux visualiser les lignes et les courbes d’un dessin, voici un autre exercice utile : concentrez-vous sur les volumes et représentez directement les formes pleines. Comme un sculpteur malaxant de la terre. Même si cette technique est moins répandue,  l’utiliser donne une bien meilleure vision des formes dans l’espace.

Exercice de dessin 3 : L’assemblage de formes géométriques

Lorsque notre œil de dessinateur n’est pas encore assez exercé, on a beaucoup de mal à se lancer, surtout pour des sujets que l’on n’a encore jamais dessinés. C’est normal ! Il faut donc simplifier. Et rassurez-vous, toutes les formes complexes peuvent l’être. Un objet, un bâtiment, ou un visage, se compose toujours schématiquement de plusieurs formes géométriques. Le tout est de savoir décomposer avant d’assembler.
Cette technique est présente dans tous les manuels pour apprendre le dessin. Elle est très efficace et donne des repères utiles pour évaluer les proportions. Le seul inconvénient : il faut ensuite faire attention à ne pas tomber dans le dessin stéréotypé en travaillant toujours son sens de l’observation. la clé pour garder un rendu juste et sensible.

Conclusion 

En utilisant ces trois techniques, vous avez tous les outils pour apprendre à construire n’importe quel dessin. Bien entendu, au début, allez-y progressivement en choisissant des choses simples à dessiner. Et plus vous allez répéter ces exercices, plus vous serez à l’aise pour aborder des sujets en perspective plus complexes.

Astuce organisation

Lorsque vous commencerez ce programme de deux heures par semaine, la construction devra être votre priorité . Je vous conseille d’y consacrer environ les deux-tiers de votre temps. Donc si vous dessinez 3×40 minutes par semaine, 2 séance sur 3 devront être du croquis de construction.

Apprendre à dessiner en variant les techniques et les outils

Une fois que votre dessin est construit, quel outil choisir ? Aquarelle ? Gouache ? Crayon graphite ? Encre ? Et avec quel style ? Vous serez maître de décider. Mais j’ai un conseil : variez au maximum. C’est la diversité qui vous fera progresser. Vous ne dessiniez qu’au crayon ? Testez l’aquarelle ! Vous n’avez jamais essayé de dessiner à l’encre ? Consacrez-y plusieurs séances ! Je vous explique ici ce que ces différents outils peuvent apporter à votre apprentissage.

Le précieux crayon graphite

C’est le médium en apparence le plus simple et il peut pourtant vous apprendre énormément.

• La variation du trait : Pour être bien exécuté, un trait ne doit pas forcément être propre et régulier. Au contraire, il doit varier, et c’est ce qui va apporter du dynamisme à une œuvre. Donc n’hésitez pas à être léger par endroits et à ajouter de la pression à d’autres. Quand on débute, en général, c’est quelque chose dont on ne tient pas compte. Pourtant, ce manque de modulation rend nos dessins plats et fades. Les traits de construction et de recherche peuvent aussi apporter du dynamisme de la vie à un dessin. Alors sentez-vous libre par rapport à ça…
• Le contraste  : Il est essentiel aussi pour insuffler de la vie à votre œuvre, donc c’est un outil de variation que vous devez apprendre à utiliser. Vous pouvez par exemple jouer avec un fond sombre et un sujet clair, ou au contraire contraster le sujet lui-même pour le faire ressortir.

Comment apprendre à contraster un dessin ?

Parfois le contraste d’une scène est difficile à saisir car notre œil se perd entre l’observation des détails et les différents niveaux de valeurs. Voici comment procéder :

• Si votre sujet est en couleur, passez le en noir et blanc, ça aide. Pour faire un bon dessin au crayon, l’idéal est d’obtenir 3 ou 4 variante de gris maximum.
• Flouter un peu son regard permet d’éliminer les détails de l’image et de voir uniquement les zones comme des tâches plus abstraites.
• Ensuite n’hésitez pas à faire des croquis rapides de petit format pour analyser les différentes zones de contraste de votre sujet. Appliquez une nuance de gris différente à chaque zone du sujet. L’exercice est ludique et cela permet de se sentir très rapidement à l’aise
• Même principe que pour le tracé :  la variation de gris est très très  importante pour donner de l’impact à vos dessins.

L’apport du feutre et du travail d’encrage

Il existe un autre outil puissant très utilisé par les dessinatrices et dessinateurs du monde entier : le stylo à encre ou le feutre. Ces outils sont particulièrement appréciés par les créateurs de bd, de manga, ou même par les gens qui font du croquis dans la rue. La raison est simple : le trait a un fort impact. Et comme on ne peut pas créer des dégradés de gris comme avec un crayon graphite, on est obligé d’utiliser des motifs, comme les hachures par exemple, pour créer des zones d’ombre et du volume. Vous entraîner à ces techniques peut vous apporter beaucoup en termes de stylisation.

• Pour apprendre les fondamentaux, n’hésitez pas à observer et vous inspirer de ce qui existe et ce qui vous plait. Et repassez ensuite sur vos esquisses au crayon.
• Encore une fois, pas forcément besoin d’être parfaitement régulier. Tout dépend du style que vous allez employer.
• En utilisant différentes pointes de feutre, plus ou moins fines par exemple, il est possible d’obtenir des choses très différentes. Donc mon conseil est vraiment de tester un maximum pour vous aider à vous sentir de plus en plus relâché dans vos traits.

La couleur pour illuminer vos esquisses

Le travail de la couleur n’est pas du tout le même chez un dessinateur et un peintre. En dessin, dans la majorité des cas, la couleur est au service du trait, pas l’inverse. Donc restez simple. Vous n’avez pas besoins de 36 teintes pour réaliser une jolie illustration et créer une jolie ambiance. Deux ou trois suffisent. Et le principe graphique que vous aller utiliser est très important. Là encore, quelques tâches colorés donnent parfois plus de dynamisme qu’un remplissage appliqué.

Conclusion :

La méthode et les exercices que je vous évoque ont un objectif central : vous empêcher de rester figé. J’ai personnellement longtemps fait cette erreur. Je suis resté bloqué dans un seul style, en dessinant uniquement au graphite. Je tournais en rond et je ne comprenais pas pourquoi. C’est quand je suis sorti de ma zone de confort et que je me suis mis à tester d’autres outils, comme l’encre et l’aquarelle, que j’ai compris énormément de choses. Cela m’a fait l’effet d’un déclic. Comme si j’avais de nouveaux pouvoirs. Et cela m’a permis de progresser comme jamais dans mon parcours artistique.

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Ce kit contient une série de 6 cours vidéo où l’on va aborder des sujets très variés. Vous croquerez un paysage, un bâtiment, des gens dans la rue, de la végétation…  Le tout dans des styles différents pour vous permettre d’expérimenter un maximum de techniques et que vous progressiez en faisant de belles découvertes créatives.

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Que vous souhaitiez simplement les cours vidéo, le magazine, ou que vous souhaitiez aussi le matériel, tout est possible. Surtout, cette formation innovante doit vous permettre de passer un vrai cap, en 2 heures de dessin par semaine seulement.

Vous n’aurez plus peur de la page blanche. Vous saurez comment démarrer votre dessin facilement et comment éviter les erreurs les plus fréquentes, de proportion, de perspective et de volume. Et surtout : vous prendrez du plaisir… Vous vous sentirez à l’aise pour expérimenter et réaliser n’importe quel sujet, en réussissant à donner ce petit plus, de caractère à vos œuvres…

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