EXERCICE POUR DESSINER LIBREMENT AU QUOTIDIEN

Sortons de l’ordinaire.

Je vous propose d’aller ensemble, vers une pratique beaucoup plus libre et naturelle du dessin.

Parce qu’à la base le dessin n’est pas simplement une discipline ou une technique au même titre que la cuisine, la plomberie ou le sport.

Le  dessin, c’est avant tout un mode d’expression et c’est ce que nous avons tendance à oublier.

C’est quelque chose que l’on a en nous et que l’on développe naturellement comme l’écriture,  le chant ou la lecture.

Évidemment, vous ne vous souvenez probablement pas de votre premier dessin, mais vous pouvez imaginer ce que ressent un enfant de 3 ans lorsqu’il prend un feutre ou un crayon et qu’il se met à gribouiller ou à dessiner des formes circulaires sur une feuille.

Il n’a aucune peur, aucun stress, aucune inhibition.

Il s’exprime à travers le tracé de la même façon qu’il apprend à parler.

Aujourd’hui, l’école, notre quotidien, nos exigences, notre vie d’adulte nous ont complètement détournés de ce modèle.

Nous nous sommes construits à partir de critères et nous nous sommes imposé ces mêmes critères de qualité et de valeur. Nous sommes en quête permanente de résultat et c’est ce qui nous perd quand on souhaite apprendre une discipline comme le dessin.

Pour réussir à apprendre le dessin adulte, il faut absolument retrouver cette part de spontanéité.

Non, le dessin ne se limite pas à un simple apprentissage académique et au simple savoir-faire et heureusement.

C’est justement ce que nous nous allons voir dans cette vidéo

Vidéo et exercice pour dessiner librement au quotidien

 

Comment tirer le meilleur de cette pratique du dessin et vous améliorer techniquement

 

Il ne s’agit pas d’être précis, mais de se laisser aller.

De laisser aller son stylo pour dégager des formes, créer des automatismes sans but précis.

Essayer de ressentir ce que l’on trace au moment présent.

Ici, ça s’apparente à des visages, mais ce n’est pas conscient, ce sont des automatismes gestuels qui se créent au fur et à mesure.

Il ne faut pas s’attacher à la ressemblance, à l’esthétisme.

Plus vous vous laisserez aller, plus ça fonctionnera.

C’est une façon de structurer sans avoir forcément une idée de départ.

Notre crayon et notre inconscient  nous dictent ce que notre dessin va devenir.

 

Dans le second exemple, il s’agit d’un dessin d’après modèle.

Ici nous ne recherchons pas du tout la perfection en quelques traits et le dessin de contour.

Comme le disent beaucoup de grands maîtres, tout passe d’abord par l’observation et le mouvement.

Il faut ressentir la dynamique du dessin, qui passe par la structure intérieure.

Cette structure peut se délimiter par des lignes vives pour ressentir le mouvement, l’enveloppe corporelle.

Ce qui permet de mieux comprendre et dessiner en perspective naturellement.

Ensuite, vous délimiterez cette structure  plus précisément en terminant par le contour.

 

Cette façon plus libre et plus naturelle de dessiner n’a que des avantages :

• Elle vous libérera de votre stress et de vos appréhensions,
• Vous aidera à développer vos facultés instinctives à capter une pose.
• Elle aiguisera votre perception immédiate.

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Bon dessin 😉

Léo.