Voici le genre de mails que je reçois régulièrement :
“J’ai l’impression de stagner dans ma pratique.
Mes aquarelles manquent de dynamisme et le rendu est toujours un peu naïf.
Malgré mes multiples essais, j’ai du mal à me lâcher, et il manque cette touche de folie et de créativité à mon travail.”
Si vous êtes nombreux(se) à être dans ce cas, ça n’est pas un hasard.
La plupart des amateurs abordent l’aquarelle de façon beaucoup trop stricte.
Ils la voient comme une discipline de précision, où tout doit être contrôlé et parfait.
Le moindre coup de pinceau mal placé devient un échec.
Dans ces conditions, il est normal de vous sentir inhibé et de ne pas oser.
Pendant longtemps, je pensais la même chose.
Et moi aussi, j’ai stagné sans vraiment comprendre pourquoi.
Mais en observant certains artistes, je me suis vite aperçu que j’avais tout faux.
J’ai découvert une façon radicalement différente de pratiquer.
Ils pulvérisent de l’eau, projettent de la couleur, font des taches…etc
C’est presque une discipline dans la discipline.
Où chaque essai devient une nouvelle expérience.
Et ça a été une révélation.
Ces techniques créatives permettent non seulement de développer votre spontanéité,
mais aussi de gagner énormément de confiance.
En vous libérant progressivement de cette peur de “mal faire”.
Vous allez vous sentir bien plus créatif
et découvrir un plaisir incomparable de peindre.