SÉRIE 6 :

PAYSAGE LIBRE À L' AQUARELLE

progressez Techniquement, débloquez votre créativité EN PEIGNANT DES PAYSAGES simples et vivants.

L’ Aquarelle est fascinante…

Aucune autre technique ne permet d’obtenir des effets aussi puissants.

Hélas, trop de pratiquants ne travaillent pas dans ce sens.

Et passent à côté de pas mal de choses.

Pas parce qu’ils n’ont pas les capacités.

Mais il leur manque une chose indispensable pour évoluer :

Le relâchement.

Autant sur le plan gestuel que technique.

La plupart des méthodes commencent par vous apprendre l’inverse :

 L’application et la précision.

C’est utile.

Mais un débutant, se retrouve très vite prisonnier et bridé par ce système.

Ce dont nous avons tous besoin ?

Faire sauter les barrières, tester toutes sortes de techniques

pour comprendre les mécanismes techniques de cette peinture.

Ne plus avoir peur des accidents, des petites imperfections, et jouer avec etc…

Et pour ça, un thème est bien plus formateur que les autres et s’y prête parfaitement :

Le paysage

Mais attention, pas n’importe lequel…

Pour être le plus détendu possible, et mieux vous focaliser sur les basiques

nous allons travailler des paysages très simples et minimalistes.

Qui ne vous obligent pas à suivre un modèle.

Ne nécessitent aucune connaissance en dessin,

et vous permettent d’exploiter et de mettre en pratique

tous ces effets magiques que propose l’aquarelle.

Et chose essentielle,

remettre le plaisir au coeur de votre pratique 😉

 

6 cours pour travailler les bases de l’aquarelle et débloquer votre créativité.

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L’objectif de chaque cours

  • L’ objectif est de développer vos aptitudes à peindre un paysage librement sans modèle.
  • Chaque cours dure entre 40 min et 1H maximum.
  • Nous allons aborder ensemble un nouveau sujet et découvrir de nouvelles techniques à chaque épisode.
  • Le but est d’apprendre les bases et d’exploiter les effets puissants de l’aquarelle en étant le plus relâché et créatif possible.
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Ce que vous allez apprendre en détails :

  • Comprendre l’utilisation de l’eau à l’aquarelle dans différents contextes.
  • Découvrez des méthodes pour peindre un ciel à la fois simple et réaliste (école asiatique)
  • Technique gestuelle rapide pour peindre les nuages.
  • Apprendre à exploiter les traces tâches et coulures…
  • Comment peindre les détails rapidement de manière impressionniste (certains détails sont juste à suggérer) ?
  • Comment contraster une scène et créer une ambiance clair/obscur ?
  • Comment styliser et travailler les plantes, les arbres, et la végétation ?
  • Comment peindre l’eau, et les reflets, et créer de beaux effets transparents ?
  • Travailler différentes textures et matériaux et effets comme le bois, la pierre, etc…
  • Apprendre à peindre selon les différents plans et l’éloignement (rendre l’effet perspective atmosphérique).
  • Technique pour peindre la montagne (très simple à rendre et peu connue…)
  • Comment rendre une ambiance lumineuse sensible et réaliste ?
  • Travailler au spray…pour créer des effets ultras dynamiques (idéal pour flouter, travailler l’eau vive ou les effets de pluie).
  • Et pleins d’autres choses encore…;)
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+ inclus avec chaque épisode :

1/ Un document de suivi pour vous résumer les points importants à traiter, le nuancier utilisé + évaluer vos difficultés et valider vos acquis.
2/ Le modèle de l’aquarelle originale à télécharger pour suivre le cours.

Épisode 1 : Rivière et eau vive

Travailler votre premier paysage : activer la méthode dynamique !
  • Technique essentielle en aquarelle : la différence de traitement entre l’arrière et l’avant-plan 
  • Apprendre à visualiser et travailler les zones utiles d’un paysage (ne pas surcharger !).
  • Comment tester l’humide sur humide, et débuter progressivement ?
  • Comment peindre l’eau vive et les rivières (rendre l’impression de perspective et de mouvement) ?
  • Comment augmenter la dynamique d’une peinture en ajoutant les bons effets (jouer avec les traces et les gouttes) ?
  • Comment créer une ambiance subtile juste avec quelques couleurs ?
  • Augmenter la force de vos aquarelles : les touches abstraites qui font la différence visuellement.
  • Travailler l’environnement, l’eau, le ciel, et les rochers rapidement sans modèle.

Épisode 2 : Paysage lumineux

Peindre un panorama simple en jouant avec la perspective
Comment peindre un paysage lumineux et simple à l'aquarelle
  • Les teintes à utiliser pour donner un effet lumineux et ensoleillé (faites vibrer votre aquarelle)
  • Technique pour travailler et rendre l’effet diffus de lointain (perspective atmosphérique)
  • Peindre un ciel bleu nuageux très rapidement.
  • Comment peindre les plantes de manière impressionniste
  • Comment augmenter l’effet dynamique du premier-plan (bien peindre à sec)
  • Comment créer une composition à la fois épurée et vivante.
  • Les détails et touches fines à ajouter qui transforment votre peinture.

Épisode 3 : Bord de lac après l'orage

Créer un ciel et une ambiance lumineuse clair-obscur
episode pour peindre un paysage et un ciel réaliste à l'aquarelle simplement
  • Comment donner une ambiance orageuse et lumineuse homogène
  • Méthode complète et détaillée pour travailler un ciel clair-obsur.
  • Technique pour peindre des percées lumineuses (augmenter l’effet réaliste en deux coups de pinceau).
  • Peindre un plan d’eau basique : spécial débutants.
  • La teinte magique pour illuminer toutes vos scènes.
  • Comment faire vivre et animer un plan lointain en aquarelle.

Épisode 4 : Panorama de campagne

Créer une vue en profondeur en travaillant la végétation
cours pour faire une aquarelle de campagne
  • Comment créer une ambiance lumineuse sur l’ensemble de votre aquarelle
  • Méthode détaillée pour peindre un ciel très minimaliste dans l’humide sans trop en faire.
  • Technique pour peindre des ombres portées au sol dynamiques et réalistes.
  • Apprendre à décliner une teinte en fonction des plans.
  • Travailler un avant-plan très rapide de façon abstraite.

Épisode 5 : Maison en hiver

Peindre un bâtiment simple en créant des effets
et des textures.
  • Comment bien commencer votre aquarelle pour créer une ambiance lumineuse hivernale (avec seulement deux teintes).
  • Technique pour peindre des pierres et créer des textures naturelles
  • Comment bien utiliser le système des couches pour bien contraster une peinture et augmenter l’effet lumineux.
  • Comment utiliser le blanc pour créer des détails rapides et rendre le sujet bien plus présent.
  •  Utiliser le dripping (technique de l’égouttage) pour apporter une touche finale ultra dynamique !

Épisode 6 : Montagnes lumineuses

Peindre des montagnes en utilisant une technique originale
technique simple et cours d'aqurelle pour peindre des montagnes
  • Technique étonnante et facile pour donner un grain réaliste à la roche.
  • La teinte pour ombrer légèrement les massifs et leur donner plus de présence (et comment bien l’appliquer ).
  • Comment augmenter l’effet lumineux de votre aquarelle simplement.
  •  Les détails dans le sec qui ajoutent un contraste bien plus puissant
ACCÈS 1 SÉRIE
(6 cours + 6 docs suivi)
132€ 
ACCÈS AUX ÉPISODES
(1 cours + 1 doc suivi)
22€

(Une fois votre épisode ou série commandée, vous y avez accès sans limite de temps en vous connectant à votre espace formation)

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